Nu weet je het: Waarom Knockoffs altijd in mode zijn geweest

welcome to Now You Know, de column van Eric Wilson die je zal helpen om een ​​mode-kenner te worden in één keer te lezen. Elke week bekijkt hij een vertederende modebelasting en waarom hij op dit moment relevant is. Genieten!

Boven afgebeeld van boven naar beneden: Hermès-logo; Het oranje sweatshirt “Homies” van Brian Lichtenberg met goudfolie ($ 98; shopbrianlichtenberg.com)

Knockoffs zijn een lastig ding in de mode. Sommige van je favoriete ontwerpers zijn waarschijnlijk ooit het slachtoffer geweest van copycats en ronduit ontwerpdieven, wat een hernieuwde poging opriep – tot nu toe vruchteloos in de Verenigde Staten – om auteursrechtelijke bescherming van hun werk in het afgelopen decennium te waarborgen. Tegelijkertijd bieden knockoffs duidelijke uitdagingen voor ontwerpers, maar spelen ze ook een belangrijke rol in de algehele verspreiding en levenscyclus van trends, waardoor de vraag naar meer en meer mode wordt gevoed..

GERELATEERD: Now You Know: The Backstory on Black Friday

En kijkend naar de geschiedenis van de kledingindustrie, is het interessant om op te merken dat knockoffs altijd in de mode zijn geweest. De misschien onvermijdelijke volharding van kopiëren is misschien wel de meest verhelderende les van ‘Faking It: Originals, Copies, Counterfeits’, een nieuwe tentoonstelling die dinsdag in het Museum van het Fashion Institute of Technology in New York is geopend.

Ja, ontwerpers worden gekopieerd, we leren, maar ontwerpers kopiëren elkaar ook, en ze kopiëren ook geweldige artiesten, maar ze noemen dat ‘inspiratie’. Lopend door de kleine show, kijkend naar een jurk uit de beroemde Mondriaancollectie van Yves Saint Laurent ( evenals kopieën ervan), en de Moschino-collectie van McDonald’s met Jeremy Scott, dacht ik, wie kan zeggen wat echt origineel is? Vervalsingen zijn één ding, zoals blijkt uit schokkend authentiek ogende exemplaren van Vuitton- en Chanel-tassen die een aantoonbaar negatief effect hebben op de originelen. Maar er zijn ook grijze gebieden, zoals die slimme door Brian Lichtenberg ontworpen oranje “Homies” -shirts die het logo van Hermès parodiëren.

Zoals een citaat van Coco Chanel bij de ingang van de tentoonstelling zegt: “Als de mijne wordt gekopieerd, des te beter. Ideeën worden gemaakt om te communiceren. “

FOTO’S: 100 beroemdheden die Chanel dragen

Natuurlijk waren ontwerpers in Coco’s tijd zelfs meer beschermend over hun collecties dan die van vandaag. Chanel verbood zelf illustrators om haar ontwerpen te schetsen, en Balenciaga en Givenchy verbood de pers soms helemaal uit hun shows. En vóór het tijdperk van ogenblikkelijke online coverage hadden ze niet eens te maken met het concept van ‘fast fashion’, waarin massale retailers vaak sneller in staat zijn om betrouwbare exemplaren van de catwalk-mode te produceren en verkopen dan de ontwerpers zelf. Een mannequin gekleed in een Zara-ensemble dat bijna het spiegelbeeld is van een blik uit een Céline-collectie wordt als bewijs in de tentoonstelling geplaatst.

Misschien moeten we teruggaan naar de situatie in de jaren zestig, toen een soort bestand tussen ontwerpers en warenhuizen bestond. Amerikaanse retailers betaalden licentiekosten aan ontwerpers van Franse couture om kopieën lijn voor regel te maken, soms gebruikmakend van dezelfde stoffen, maar met minder verfijnde constructie, en deze als zodanig geadverteerd.

chanel-ohrbachs
Hoffelijkheid

Een fascinerend voorbeeld in de show is een wollen tweedpak dat in 1966 in het warenhuis Ohrbach werd verkocht, naast het origineel van Chanel (afgebeeld, hierboven). De knockoff-versie had een paar zakken, en misschien functioneerden de knoppen op de mouwen niet, maar wie klagen als je de look kunt hebben en een paar dollar kunt besparen?

FOTO’S: 50 stuks chique vakantie sieraden onder de $ 50

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

19 + = 26